松果畫室的部落格

    林老師從小學藝術，在藝術的圈子裡打滾了不少年，但，如果你問我 : 什麼是好作品、好畫?

老實說，我的答案很直接。喜歡的、美的，就是好畫!    既然如此回答，我也當然知道，每個

人的喜好標準不同，畫的好壞因此很難定義，BUT ! 我們就因此認為所有藝術作品沒有好壞

分別，沒有美醜嗎? 當然不是! 很肯定的是:藝術作品雖然評價不一，但，大部分的人仍然會

對作品有"相似的共鳴"，且對於作品有差異不大的評價。舉例:梵谷的作品一般人都會對他

的用色對比、筆觸有力讚賞，雖然我也聽過有不少人覺得色彩過於鮮豔而不喜歡，但大致上

而言，我們可以得到一個比較普遍的結果。

 

    再進一步探討，我們會發現更有趣的事，國家、時代、階級...等，也會對藝術有極大的評斷

差距，同樣舉例:日本人的藝術作品，往往跟"動漫"、"簡化形體"脫離不了關係，比如村上隆、

奈良美智。而台灣，幾位中生代的大師黃進龍老師、蘇憲法老師，則是不乏從印象派中再走

出自己的風格者，至於中國這幾十多年，可能是為了彌補文化大革命的缺憾，寫實畫家人才

輩出(艾軒、冷軍、羅中立)，導致台灣近十年也出了不少寫實的精英(楊恩生老師、簡忠威

老師、謝明錩老師.....)。從美術史更可知，美的流派或鑑賞，絕對會受地域性跟文化差異影

響(希臘走古典風格、羅馬走寫實風格)，但，更由此可知，沒有哪一種流派或眼光是對或者

錯，只要鋪陳專精到一定的程度，自然觀者會給予好的評價。

 

    說了這麼多，跟兒童美術好像沒有關係，但，可能很少人發現，台灣對於兒童美術的審美

觀，也是很明顯受到"地域性"、"文化差異"的影響!!  說幾個例子大家應該會豁然開朗:

 

1.近期的兒童美術比賽，畫得很"整齊"的小朋友往往頂多拿到佳作，不太可能進入前三名，

甚至第一名的作品是天馬行空、熱情奔放、甚至有些色彩凌亂(這種情況在越小的年齡比賽

中越常看見)。

2.很多美術教育理論中，孩子畫的人物比例、透視不須重視、目前台灣學者對於會畫在兒童

教育裡扮演的角色是"想像力的抒發"，既然是抒發，就盡量不要重視"觀察"、"寫實"、"比例"、

"透視"等會讓孩子綁手綁腳，我們最常聽到的一句話就是:每一個孩子。都有可能是畢卡索!!

 

    我對於目前這種兒童美術的現象，沒有反對或贊成，當然，每個小孩都有可能是畢卡索，BUT  !!

我要說的是:您的孩子也有可能是"梵谷"(色彩高手)、"達文西"(古典理想美的愛好者)、"達利"(超

現實夢境的高手).....，美術史上有多少風格，你的孩子就有多少種可能，不!  更多可能!  你的孩子

可能創建出美術史上從來沒有的審美觀或流派!  所以，林老師要告訴台灣的各位家長，別把"畢卡

索"當標準，別把"不像"當成"想像力"!

    而現今台灣兒童美術之所以會如此重視藝術對孩子的"抒發""情緒表達"，反對孩子在畫面中有過多

的線條、敘事性表達層面，是因為台灣受到美國60年代的"抽象藝術"繪畫風潮所影響，目前在教

育界裡的大佬級人物，幾乎都是受到這個年代的美式思想所驅動，因此我們不難理解，現代台灣

兒童美術的圭臬就變成:像不像不重要，想像是主要引導，技術不需被討論~的結果

所以，我今天寫這篇文章的主意目的，就是要告訴大家，台灣兒童美術教育觀念只是眾多觀念中

的其中一種，所以，特別找到世界兒童畫展中，各國兒童畫得獎的作品，讓大家看看各種風格與

審美觀:

 

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    首先是我們身處的台灣

兒童畫中較常出現的是層次多、作品稍嫌凌亂但豐富、不整齊但精彩，主題誇張

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    再來就是離我們很近的~日本~，可以看見日本兒童的繪畫較注重所謂的"線畫"，色彩方面較多

"整齊"的鋪成，繪畫材料多為可精細描寫的水彩或彩色筆，在台灣很多學校或畫室注重的粉蠟

筆可能因為不太能做精細描寫，較少出現。

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    再來是~美國

    可以看得出來美國在兒童美術教育裡是較開放的，很多風格與媒材都常被使用(這點跟台灣

很像)，但很明顯的，"透視"也在他們的兒童美術教學裡扎根，且作品中很注重"色系"的觀念

，作品裡是有考慮相關色彩鋪層的。(第一張就是橘土黃色系為主，而第二張綠色系為主...)

  
 

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    再來是拉脫維亞

色彩較平面、層次較少，但力量與整體張力卻很夠

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   泰國與馬來西亞

在台灣的兒童繪畫標準看來，或許較為整齊規矩，但可以看出作者努力營造"畫面秩序"的用心

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    白俄羅斯

色系的規劃、筆觸的方向、都令人激賞，跟日本的作品相反，黑色線條在畫裡幾乎看不見

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    看完這麼多精彩的作品，是不是感覺到，每個地域或國家的教學或文化多多少少會影響孩子的

創作，但不可否認的每一種風格都有精采的作品，所以，下次仔細觀察你的孩子的畫，除了"有

沒有想像力"以外，還可以細細品味是否對色彩或色系有一定的觀察，對筆觸有思考，對哪些媒

材的偏好，畫裡傳達出哪些世界觀...，相信這些會比討論"畫得像就是好或不好"、"畫得像就是

沒有想像力"等話題，還要值得我們討論。

最後，給耐心看完這篇文章的家長一句話:別被想像力束縛了!!!!!

 

 

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PS篇幅有限，或許林老師舉的繪畫作品不夠完整，稍有把各國家兒童風格硬性整理之嫌，但在

這要強調的是每個孩子在畫裡有擅長與著重的地方，不要因為現今台灣流行的趨勢是"畫得不像

就是有想像力"，就一味的反對孩子學習畫面透視、構圖、色系等較專業的繪畫基礎!!